Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist weit etliche denn lediglich eine Schule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Schweizer Unterhaltungsbranche. Als anerkannte Talentschmiede für jedes Schauspiel ansonsten Choral begleitet sie engagierte Talente über alle zwei intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Finitum als «Performing Artist – Acting & Vocals». Welche person davon träumt, als Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*in, Influencer oder Content Creator in bezug auf YouTuber und TikToker von erfolg gekrönt auf der Bühne oder bis dato der Videokamera zu stehen, findet An dieser stelle das nötige Auflagefläche, um künstlerisches Talent hinein greifbare berufliche Perspektiven nach verwandeln. Das Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Ausbildung, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird des weiteren den Teilnehmerinnen außerdem Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um hinein dieser faszinierenden, aber selbst anspruchsvollen Welt bestehen zu können.
Die SAS ist ein Lage, an dem Talent gefördert ebenso geformt wird, wo Liebe auf Disziplin trifft des weiteren Visionen zu konkreten Plänen werden. Die Lektion ist so konzipiert, dass sie wenn schon Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen aufgabeln am abend und an Wochenenden statt. Inmitten von vier Semestern erarbeiten umherwandern die Studierenden ein umfassendes Repertoire an Fluorähigkeiten und Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- des weiteren Medienwelt arrangiert. Hinter erfolgreichem Finitum erhalten sie nicht nur ihr Diplom, sondern wenn schon ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse außerdem die Möglichkeit, Angehöriger in dem Berufsverband Darstellende Künste zu werden. Außerdem werden die Absolventen im hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen zumal Schauspielagenturen diffundiert wird. So wird der Unterbau für eine professionelle Karriere gelegt.
Wer an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem vor allem Talent, Leidenschaft ansonsten der Wille zur künstlerischen Entwicklung verlassen. Die talentiertesten Bewerber*innen erhalten einen Ausbildungsplatz ansonsten In gang bringen rein ein kreatives Abenteuer, das sie nicht bloß fachlich, sondern sogar privat wachsen lässt. Das Sinn ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Schwächen hinein Chancen nach verwandeln außerdem noch allem eines nach lernen: Entsprechend man bis dato einem kritischen Publikum überzeugt zumal Emotionen weckt. Talent Solo reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder bisher die Kamera zu bringen außerdem nachhaltig zu beeindrucken.
Die Unterrichtung gliedert zigeunern hinein Diverse Schwerpunkte, die Nicht mehr da miteinander durchwirkt sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil nach formen. Im Verantwortungsbereich Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Term, dem Erspähen der eigenen emotionalen Tiefe des weiteren der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Spiel, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel und Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch und präsent aufzutreten. Im gange geht es nicht ausschließlich um Techniken, sondern bisher allem sogar um Persönlichkeitsentwicklung: Welche person auf der Bühne überzeugen will, zwang zunächst zigeunern selbst kennen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung ebenso Atemtraining vollenden diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen sogar stimmlich Selbstverständlich ereignen können.
In dem Zuständigkeit Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Tonfall denn Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*medial immer häufiger verlangt, auch Eingestehen nach können. Daher wird an der SAS großer Kosten auf Stimmsicherheit, Atemtechnik zumal den gesunden Ergreifung der Stimme gelegt. Sinn ist es, den Stimmumfang zu erweitern, Hemmungen bei dem Gestehen abzubauen und den eigenen Stil sowie die eigene Deutung von Songs zu erarbeiten. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Bestand aufgebaut, das nicht ausschließlich auf der Bühne, sondern sogar hinein Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Unterreden und Kommunikation, denn überzeugendes Eintreten hängt Abstufunggeblich von der Fähigkeit Telefonbeantworter, bewusst außerdem wirkungsvoll zu austauschen. Hier lernen die Studierenden, Stage Academy of Switzerland Zürich hinsichtlich ihre individuelle Sprechweise, Fingeralphabet ansonsten Tonfall wirken, des weiteren in bezug auf sie ebendiese gezielt in die gänge kommen können. Im gange werden Gewohnheiten reflektiert ebenso neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite zu erweitern. Die Begabung, Texte sinnlich außerdem sinnhaft nach interpretieren außerdem ungeplant wirken zu lassen, ist essenziell für jedes jede schauspielerische Darbietung – ansonsten akkurat sie Kompetenz wird an der SAS umsichtig geschult. So entsteht die Talent, Figuren authentisch zum Leben zu erwecken ansonsten Publikum in bezug auf Castingdirektor*innen gleichermaßen nach überzeugen.
Der Bereich Atem & Bewegung bildet die physische Grundlage pro jeden Performance. An dieser stelle lernen die Studierenden, ihren Körper ansonsten ihren Atmungsapparat bei bewusstsein einzusetzen, Unterschiedliche Bewegungsqualitäten zu untersuchen des weiteren ein Gefühl pro Körperspannung, Koordination und Ausdruck zu entwickeln. Zweckhaftigkeit ist es, die körperliche zumal mentale Beweglichkeit nach behilflich sein, Hemmungen abzubauen außerdem die eigene Gegenwart auf der Bühne nach stärken. Mit fortschreitendem Studieren werden kreative Elemente entsprechend Contactimprovisation des weiteren sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude und Dasjenige komödiantische Talent weiter auszubauen. An dem Ende zu tun sein die Absolvent*medial potent sein, ein individuelles Warm-up zu bilden, ihren Körper ungehindert zumal selbstbewusst einzusetzen ansonsten ihre Bewegungen gezielt je emotionale Tätigkeit zu nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt auch rein ihrem hochkarätigen Dozententeam, Dasjenige aus erfahrenen Profis der Schmierenkomödie- ansonsten Filmbranche besteht. Unter der Leitung von Michaela Kälin, die selber eine fundierte Schauspielausbildung, Übung wie Dramatherapeutin außerdem als Leiterin pro Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Anleitung auf höchstem Stufe. Weitere umgang Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Schweizer Unterhaltungsszene, der mit Projekten entsprechend «Kabarett Götterspass» oder Kinohits hinsichtlich «Katzendiebe» zumal «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin außerdem Regisseurin, bringt ihre umfassende Erfahrung von Bühnen rein Berlin, Zürich zumal im zuge dessen hinaus ein. Schauspieler werden Schweiz Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- ansonsten Improvisationscoach mit internationalem Anreiz, vermittelt den Studierenden wichtige Fähigkeiten je spontanes, lebendiges Spiel. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin ansonsten Autorin, inspiriert mit ihrer Erfahrung aus der freien Theaterszene des weiteren internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler außerdem Videokamera-Coach, ergänzt das Mannschaft mit seiner Begutachtung aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung rein Deutschland außerdem der Schweiz. Dieses vielfältige Mannschaft garantiert, dass die Studierenden nicht bloß fachlich exzellent, sondern auch praxisnah ausgebildet werden ansonsten von echten Vorbildern lernen können.
Neben dem Unterricht legt die SAS selbst großen Wert auf praxisnahe Erfahrungen ansonsten Netzwerkaufbau. Zyklisch auftreiben Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind des weiteren bei denen Studierende ihr Können anbieten können. Zum Ergebnis des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*innen ihre erarbeiteten Stücke Vorzeigen. Dadurch lernen sie nicht lediglich, vor Publikum aufzutreten, sondern knüpfen wenn schon wertvolle Kontakte nach Agenturen und Produktionsfirmen. All das trägt Nun bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag vorbereitet sind zumal frei nach dem Schluss durchstarten können.
Das Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Gelass für jedes persönliche Entwicklung, für jedes Dasjenige Erspähen der eigenen Stärken und für jedes die Entfaltung des kreativen Potenzials. Welche person An diesem ort lernt, bekommt nicht ausschließlich Techniken vermittelt, sondern wird auch ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Weg zu fündig werden des weiteren mit Selbstvertrauen zu gehen. Die SAS ist damit nicht einfach bloß eine Schule, sondern ein Sprungbrett je eine Karriere hinein der Welt der darstellenden Künste.
Oberbürgermeister auf der Bühne, bisher der Videokamera oder rein digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen und Absolventen darauf vor, mit ihrem Talent, ihrer Artikulation zumal ihrer Dasein Personen nach berühren ansonsten Geschichten nach erzählen, die in dem Andenken ruhen. Wer den Beherztheit hat, seinen Traum zu verfolgen außerdem griffbereit ist, hart zu diesem zweck zu ackern, findet in der Stage Academy of Switzerland den idealen Stelle, um diesen Traum Wirklichkeit werden nach lassen. An diesem ort verschmelzen Leidenschaft, Können und Professionalität nach einer Lektion, die entfernt über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die zur hand sind, ihren Sitz im Rampenlicht einzunehmen.